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1812序曲 by 柴科夫斯基 Album: 《Tchaikovsky 1812》	柴可夫斯基在1880年写的《1812》序曲，全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》。《1812》序曲并非柴可夫斯基最佳作品，《1812年》序曲是根据1812年拿破仑率领60万大军入侵俄国史实写成的一部管弦乐作品。柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最后俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。

E调前奏曲 by 约翰.塞巴斯蒂安·巴赫 Album: 《英国组曲》第五号组曲 E小调	巴赫（1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他生于爱森那赫市一个音乐世家，十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师，但生前仅以管风琴演奏家著名。他笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。

F调旋律 by 安东·鲁宾斯坦 Anton Rubinstein	Anton Rubinstein (1829-1894) 俄罗斯杰出的钢琴家、作曲家，毕生往返于俄国和欧洲各国从事演出和创作。1858年在彼得堡创办“俄罗斯音乐协会”，在这个协会的讲习班的基础上，1862年建立了俄国第一所音乐学院。其演奏富于热情和表现力，强调表演者的再创造，对俄罗斯和西方钢琴表演艺术的发展有很大影响。主要作品有歌剧《恶魔》、《a小调第四钢琴协奏曲》、声乐套曲集《波斯恋歌》等。代表作品为钢琴独奏小品《F大调旋律》，此曲曾被后人改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲，广为流传，久盛不衰。

G弦之歌 by 约翰.塞巴斯蒂安·巴赫	管弦乐作品　第三号（包括“G弦之歌”）　BWV.1068此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。原曲作于一七二七年至一七三六年之间，十九世纪德国著名小提琴家威廉密将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束

军队进行曲 by 舒伯特	奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。童年时代，他从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴，也掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。十一岁起，他进免费的神学院读书。在学校读书。在学校里他参加了学生乐队，有时还担任指挥，熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多作品。与此同时，他从十三岁起就开始了紧张的创作活动。1813年，十六岁的舒柏特离开神学院后，在父亲的学校里担任助理教师。这时他虽然忙于教课，但仍然创作出许多焕发着活力的作品。1818年舒柏特毅然辞去教学职务，全心投入音乐创作。由于没有固定收入，他穷困潦倒，三十一岁十就英年早逝。人们根据他的遗愿，把他葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁

匈牙利舞曲第五号 by 约翰内斯·勃拉姆斯	Johannes Brahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。早年曾从戈赛尔、马克逊学钢琴，一生交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆赏识与支持，是创作与演奏并重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲；所作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。他还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。他的四部交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一》和《第四》最为有名。他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。

卡门序曲 by 乔治•比才Georges Bizt

友谊地久天长 by 罗伯特·彭斯	太熟悉的歌曲了，相信看过《魂断蓝桥》的人都记得这首歌

吉他奏鸣曲 by 居塞比·威尔第（Giuseppe Verdi）	一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。作品：歌剧《茶花女》《阿伊达》《奥赛罗》《弄臣》《命运之力》《纳布科》《游吟诗人》居塞比·威尔第的代表作品吉他奏鸣曲

啤酒桶波尔卡（The Beer Barrel Polka） by Jaromir Vejvoda（捷克）	是一首单声部歌曲。二二拍的舞曲节拍，速度较快,使得整首歌曲的旋律轻快，有弹性。歌曲前半部分采用陈述方式，描述了有这样一个环境,使得很多人都能忘记忧愁尽情舞蹈，后半部分则表达了大家聚在一起跳舞,狂欢的情景，体现出人们跳起波尔卡忘记不愉快的单纯的快乐

四季 by 居塞比·威尔第（Giuseppe Verdi）	（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家

土耳其进行曲 by 莫扎特	这首作品最为著名，虽然名为奏鸣曲，但它并不具有正规的乐章结构。比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏，以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等，固然有些与众不同，但在终乐章的小快板里，明记有“土耳其风”的记号，很明显的具有当时盛行的东方风味，这更是促成这一乐曲大众化的原因

夏天里最后一朵玫瑰 by 厄恩斯特

天鹅 by 圣桑	《天鹅》是我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。它不仅是一首大家所熟悉的脍灸入口的名曲，也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。

天鹅湖 by 柴科夫斯基	音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意

威廉退尔序曲 by 罗西尼	是著名歌剧《威廉·退尔》里的曲目。《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写，为罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。歌剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一

小夜曲 by 弗列德里克·肖邦	作品的风格，平易优美、饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于"钢琴诗人"这个雅号。乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终保持着华彩的咏唱，左手是节奏相同的伴奏型，自始至终保持同样的形态。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语

小夜曲 by 弗朗兹·舒柏特	是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成

小步舞曲 by 乔治•比才Georges Bizt	本曲是比才歌剧《阿莱城姑娘》组曲第二号组曲中的《小步舞曲》主题由长笛的独奏展开，在竖琴柔美的伴奏之下，展现出阴柔细致的风格。慢慢的，其它乐器逐渐加入合奏，渐渐的达到了高潮，之后再转回长笛与竖琴合奏的美妙开头，所不同的是此时萨克斯风也担任了重要的角色

少女的祈祷 by 苔克拉·巴达尔切夫斯卡	乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，降E大调，4/4拍子。以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题

布蓝登堡舞曲 by 约翰.塞巴斯蒂安·巴赫	德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他生于爱森那赫市一个音乐世家，十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师，但生前仅以管风琴演奏家著名。他笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神

帕格尼尼狂想曲 by 拉赫玛尼诺夫	完成于1934年的《帕格尼尼主题狂想曲》，是一组变奏曲，旋律委婉动人而又热情奔放，最受人喜爱。作为最后一位浪漫派作曲家，拉赫玛尼诺夫的作品带有非常浓厚的浪漫色彩，旋律优美迷人，他的作品频繁出现在好莱坞影片中，如在《邂逅》、《七年之痒》、《钢琴师》和《似曾相识》（又译《时光倒流70年》）这些经典影片中都能听到他的二、三号钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》中熟悉的旋律。拉赫玛尼诺夫演奏拉赫玛尼诺夫，费城管弦乐团助阵，著名指挥家斯托科夫斯基和奥曼迪倾力指挥，完美而珍贵之绝版！

幻想即兴曲 by 弗列德里克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin	一位卓越的钢琴诗人。他的演奏以精致细腻、美妙动人的音色和富有魅力的表现力著称，正如萧邦的恋人、法国女作家乔治·桑在对他的评论中所写的：萧邦是一位性格深沉、感情纤细而丰富的音乐天才

幽默曲 by 安东尼·德沃夏克	本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉

摇篮曲 by 约翰内斯·勃拉姆斯	那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗

斗牛士之歌 by 乔治•比才Georges Bizt	在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。音调雄壮,节奏刚劲，旋律激昂，感觉算是一首进行曲,让人的精神为之振奋和鼓舞，渴望能得到上进

春之声圆舞曲 by 约翰-施特劳斯	乐曲一开始就充满活力。在简短、热烈的八小节圆舞曲节奏的引子之后，出现了回旋曲的主要主题。给人留下很深印象的这个回旋曲的主题，在中间出现过两次，从而与全曲其他旋律相映成趣，并把他们揉在一起，组成一首美妙动人的春天的赞歌

春之歌 by 门德尔松	《春之歌》，选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，4/4拍。本曲为门德尔松创作的所有"无词歌"中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱

月光 by 路德维希·凡·贝多芬	从深暗中，浮起了那支忧心忡忡的主题……从第一乐章的《柔板》中，可以发现印象派的萌芽。我们从倾听中仿佛目有所见，而我们的内心视觉也在帮听觉的忙。”这个乐章予人最突出的印象，就是它在乐音的分布上十分和谐，好像不露声色地用真情徐徐而又均匀地抹在每一个音上

月光曲 by 月光曲（德彪西）	德彪西的《月光曲》是钢琴曲（《贝加马斯卡组曲》中的第三曲。委婉的旋律，缓缓起伏，轻轻波动，描绘了月夜特有的诗情画意。在一串和弦的晃动下，上声部轻轻奏出富有歌唱性的“月光曲”。随后，流动的琵音，如同月光荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，旋律愈加明朗，宛若融融的月色

杜鹃圆舞曲 by 约翰•埃马努埃•佐纳逊	把杜鹃的啼鸣声织进旋律中的这首圆舞曲娓娓动听，明朗而充满和平气氛。简短的引子后立即出现杜鹃婉转的叫声，这是圆舞曲中最重要的主题旋律。中间段落那流畅、抒情的旋律，也给人留下很深的印象。然后再现开头的杜鹃主题，并在愉快的气氛中结束全曲

梦幻曲 by 舒曼Robert Schumann	作于1838年创作的一组音乐小品的总题目，是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲

沉思曲 by 马斯奈	法国著名的作曲家，沉思》这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。故又称为“泰伊思冥想曲”，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯奈的代表作品。乐曲结构简单，全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩。在分解和弦的伴奏下，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题，这一主题在原歌剧中出现多次，在中间部，旋律的展开与变型极富有热情，经过更快而激动的变化之后，再度出现最初的旋律。结尾力度慢慢减弱，声音变得小而轻，最后结束全曲。这首乐曲经常在音乐会上演奏，华裔著名小提琴家沙拉张曾多次演奏此曲。

皇帝圆舞曲 by 约翰·施特劳斯

睡美人圆舞曲 by 柴科夫斯基

结婚进行曲 by 门德尔松

维也纳森林故事 by 约翰·施特劳斯	完成于1868年，同年六月十九日初演于维也纳，并由作者亲自指挥。奥地利首都维也纳的郊区有一片美丽的森林，它离城市不远，历来吸引着千千万万的游人。这片森林也是许多居住在维也纳的大作曲家们经常光顾的地方，森林的美景常常激起他们的灵感。约翰·施特劳斯是地道的维也纳人，《维也纳森林的故事》就是他献给故乡的赞歌。

胡桃夹子圆舞曲 by 柴科夫斯基TCHAIKOVSKY	Nutcracker这部舞剧音乐改编成的组曲，OP.71a，包括3个乐章:1.小序曲，适度的快板，降B大调，这是一支轻盈活泼的进行曲，从总体上展现胡桃夹子的形象世界。2.6首特性舞曲，包括一系列嬉游曲:1)先为第一幕孩子们围着圣诞树的儿童进行曲,G大调;2)糖果仙子舞曲，不太慢的行板，B小调，糖果仙子用钢片琴表示;3)俄罗斯特雷巴克舞曲，G大调;4)咖啡阿拉伯舞曲，小快板，G小调;5)茶中国之舞，中庸的快板，降B大调、6)竹笛舞曲—玩具牧童们吹的牧笛，温和的中板，D大调。3.花的圆舞曲。第二幕喜庆高潮的音乐:管家召出36个全身饰满鲜花的女演员和36个全身饰满鲜花的男演员，捧着大花球送给王子和克拉拉这一对新婚夫妇，全场跳起的华丽舞曲

舞乐组曲 by 约翰.塞巴斯蒂安·巴赫

英雄交响曲 by 路德维希·凡·贝多芬	这部交响曲是从1802年开始写作，1804年完成。当时，带领军队进行战斗的拿破仑是贝多芬理想中的民族英雄形象，因此，当他完成这部作品时，就在总谱的扉页上写有“献给拿破仑。波拿巴”的字样。后来，由于听到拿破仑称帝的消息，贝多芬把这一页撕掉。并在同年10月出版时改成这样一个标题：“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲。”

英雄波兰舞曲 by 弗列德里克·肖邦	这是一首充满战斗力量和英雄气概，以《英雄》而著名的波兰舞曲，作于1842年。肖邦的波兰舞曲根据其内容可分为两类，其一是以强壮的、雄纠纠的节奏，叙述波兰往昔封建时代的繁华；另一类则为忧郁的情绪，反映在沙皇俄国压制之下苦难的波兰。这一《英雄》波兰舞曲为前一类中的杰出代表。本曲气势磅礴，一气呵成，简直就是一首波澜壮阔的交响诗。因此有人认为本曲是作者用来描述十七世纪的一位波兰民族英雄抵抗外敌入侵的光辉史诗。肖邦的作品中有各式各样的英雄形象，本曲的主人公无疑是最具代表性的，肖邦在这一形象中倾注了自己全部的爱国热情。

蓝色多瑙河 by 约翰·施特劳斯	奥地利作曲家，1825年出生在时尚跳舞的维也纳的一个音乐世家，与父亲同名，一生创作了120余首维也纳圆舞曲，16余部轻歌剧，其中最受世人喜爱的是被誉为维也纳第二国歌的《蓝色多瑙河》

西班牙女郎 by 威·奇阿拉

野玫瑰 by 舒伯特	《野玫瑰》，舒伯特创作的最为人们所喜爱的艺术歌曲之一，歌词出自德国诗人歌德。舒伯特不以叙事性或戏剧性的方式，而以民歌的风格和结构处理这首歌，表现了草坪上野玫瑰的纯洁可爱，和攀折野玫瑰的少年的轻浮粗暴。

钟表店 by 安德松

钢琴协奏曲2号 by 谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫	Sergei Vassilievitch Rachmaninoff在1900－1901年间写成，这是作者经历过若干年艰重的创作危机之后重又聚起新的创作力量的开始，同时也是作者个人生活中因结婚而来的幸福转机之前的产物——所有这些，在一定程度上很可能影响了这首作品的总的特点。一般来说，这里的基调是明朗的，充满着欢乐的情绪和温柔、恳挚的抒情诗色彩；在这里，很明显的又可以感觉得到“大风暴”前夕的那种情绪，作为日益高涨的革命浪潮的反映，这是对光明和革新的追求，乐观的英雄性表现，因此抒情的音流特别饱满、强壮而有力。

雨滴 by 弗列德里克·肖邦	美丽的地中海，美丽的玛约拉岛，风景秀丽，山水醉人。棕榈、柠檬、无花果、石榴、许许多多的亚热带果木迎风摇曳，玉石般的天空，蓝蓝的大海，绿宝石般的山峰，清纯的空气，把因病来此疗养的音乐家肖邦环抱在它们舒适的怀中。入夜后，岛上一片祥和，吉他声、歌声缭缭绕绕，充满异地斑斓绚丽的风情。在迷人的黄昏，他总是沿着山径散步，感受着大自然无私的给予。有一天，肖邦不幸在途中遇雨，为此，他躲进了巴的摩沙修道院。孤独和寂寞吞噬着肖邦脆弱的神精。窗外，雨仍然在下。有如灵光涌进肖邦的脑海。他试着用左手也在敲打着，那旋律不正是窗外的声声雨滴吗？肖邦感受到了。那透明、细腻、无限凄凉的情韵在他指间流泻出来，接着倾盆大雨铺天盖地…… 朋友，那可不是雨滴，而是肖邦降D大调《雨滴》前奏曲的乐声！

风流寡妇圆舞曲 by 约翰·施特劳斯	我很喜欢这首曲子，很形象，感觉丰满。带有强烈的故事性。开头用四重奏加上横笛,轻盈的交代了天气和人物心理的状况。用倍大提琴打节奏刻画了主人公的体态。一个热情但是不乏懒散的神清气爽的风流寡妇从不远处移动过来。随着主人公的走进，前面的音色曲调猛的一转，就像切换镜头一样。开始了细节的描述，首先用黑管，强化主人公的体态和一种滑稽感(这种滑稽感是建立在“时尚”的基础上的,呵呵)。接着横笛加上来，另人欣喜的风流味漂起。当然也渲染了一定的气色。四重奏继续跟上,整个环境和人物都交代清楚了，非常鲜活。